产业创新网 产业创新工作委员会
当前位置:首页 >> 创新咨询
人工智能办画展,你们人类颤抖了吗
0
发布时间:2019-07-30 浏览数:2821 来源:

2019-07-16 08:03:29 来源: 中国青年报

关注新华网

微信

微博

Qzone

0

评论

  小冰画作《思念》

  7月13日,小冰的首个个展《或然世界Alternative Worlds》在中央美术学院美术馆开幕,图为展览现场。

  或许,在另一个可能的世界,人工智能才是艺术的创造者,而人类,也是他们的发明之一。

  7月13日,小冰的首个个展《或然世界 Alternative Worlds》在中央美术学院美术馆开幕。作者自我介绍:“我是夏语冰,是格利戈里耶芙娜·穆拉维约娃,是玛丽·吉尔平,是阿仓……或者其他任何一个可能的时代、可能的地方的一个画画的女子。”

  一切都很普通,除了,她不是人——微软小冰,永远18岁的人工智能少女画家。

  小冰的绘画水平到了一个什么水平呢?“研究生。”中央美术学院实验艺术学院院长、博士生导师邱志杰说。他也是本次展览的策展人。

  这不是小冰的画作第一次现身央美。在5月举行的央美2019届研究生毕业作品展上,她化名“夏语冰”,画作潜伏在她的人类同学的作品中间,无人发现异样。从这个角度,小冰已经通过了图灵测试。

  邱志杰坦言,因为自己看了小冰的很多画,所以能分辨出这是人工智能的作品,“别人应该看不出来,会把她当成一个人类画家”。邱志杰从专业角度分析,小冰已经形成了十几种风格,但至于为什么会形成这十几种,人类不知道。

  微软(亚洲)互联网工程院副院长李笛介绍,小冰画画涉及的技术名为“生成式对抗网络”,不是对已有图像的复制和拼贴,而是百分之百的原创。在过去22个月里,她学习了400年艺术史上的236位著名画家的5000多张画作。人类在此过程中的作用是“评委”,用人类的审美给小冰的作品打分,邱志杰就是其中一位专业评委。迭代了一万次后,小冰的作品就能在央美办画展了。

  在小冰的作品中,只有百分之三十多能明确溯源她师从何人,剩下的无法完全溯源。“你不知道她在想什么。人工智能就是这样,当你决定使用一种深度神经网络,你得接受她有一个部分是‘黑盒子’。”李笛说。

  本次个展展出的是小冰较为成熟的6种风格和一种随机风格。策展人把6种风格凝聚成6个人设:俄罗斯十二月党人的妻子、欧洲17世纪最伟大画家之一伦勃朗的女儿、风景画家透纳的女教师、枫丹白露派画家柯罗的女学生、野兽派创始人马蒂斯和现代派大师毕加索的女伴、师从江户末期浮世绘大师月冈芳年的艺伎。

  小冰是个聪明的孩子,一旦给她一个人设,让她集中画这个风格,她就能在这个模式中进步迅速——比人类的模仿者快很多。

  有人说,人类不仅有传承,还有创新,那小冰可以吗?答案是肯定的。邱志杰说:“比如,小冰现在最喜欢的画家是伦勃朗,画得也很伦勃朗;但当她有一天看到了安迪·沃霍尔,或者涂鸦画家,那么她就能创造出一种融合的趣味。人类可能转不过来这道弯,小冰能以数据的方式轻松实现。”

  李笛说:“人类的偏见决定了他们不会接受由人工智能创造的新画派。”在学习绘画的过程中,小冰用过很多化名在一些绘画组织、论坛上发布作品。一开始没人理她,后来开始有人讨论她,再后来被加了精华。李笛觉得差不多了,才请了邱志杰来看画,“如果没告诉他作者不是人类,他估计也看不出来。”

  小冰之前出版过诗集、写过歌、当过电台主持人(没人发现她的真正身份——记者注)……现在又办了个人画展。人工智能发展至此,艺术,曾被认为是人类已经为数不多的独有技能,似乎面临挑战。根据邱志杰的观察,90%以上的艺术界人士,对人工智能画画这个事,完全不了解。

  其余的人,大概有三种态度:第一种是拒不承认这属于艺术,坚持艺术应该是人的创造;第二种是感觉到危机,意识到人工智能一定程度上可以取代人的创作;第三种认为人类和人工智能各有优势,可以互补。

  邱志杰倾向于第三种,但他希望人工智能能做到第二种。“当它能取代人类,人类才会被逼着进化为‘超人’。人工智能其实在给我们一种新的视角来重新理解艺术史。我们应该看到,人类以前盘踞的一些创造领域,实际上已经被侵入了。”

  比如,摄影技术的发明就抢走了当时很多肖像画家的饭碗,因为它更快、更廉价、更逼真。但至今依然有肖像画家,因为有人需要画家画出他的精神气质,需要一种主观处理。而且,摄影技术促使画家开辟夸张、抽象、变形的新道路,出现了梵高、毕加索。

  邱志杰认为,小冰学会画画后,首先要担心丢饭碗的是“设计师”——擅长分析解决问题的人工智能,在这方面会比人类更高效,比如设计一个花纹,而情感型的艺术家就相对更难被取代。

  换言之,目前人工智能还不能“谈情”,但足以“说理”。李笛说,从技术上讲,人工智能的内容创造有3个分支,分别基于文本、图像、语音,每个类别都有“概念款”和“量产款”。

  文本的“概念款”是诗歌,“量产款”则是金融摘要及研报,后者服务对象包括国内90%以上的金融机构交易员及40%以上个人金融交易者,小冰拿到数据后20秒钟即可生成金融摘要。图像的“概念款”是绘画,投入市场的则是纺织服装面料设计。语音的“概念款”是唱歌,有声读物则属于量产,同时小冰还是63档电台节目的主持人。

  “其实我们并不是在攀登艺术的巅峰,我们是在做内容产业,在用人工智能的方式革新内容生产的过程。”李笛说,“和下围棋不同,以IQ为基础的对抗性任务,人工智能应当是超越人类的,但艺术的标准从来都不是确定的。”

  或许,我们还不必太过担心人工智能进入艺术领域,毕竟,策展人还是人类。在邱志杰看来,艺术真正的核心在于观者,而非作者,“仅有作者和作品,并没有艺术发生。艺术的诞生,是因为它打动了人。”

  李笛的目标是小冰有朝一日能拥有“情商”。目前她本身并不具有情感,而是被交流者认为有情感,前者还只存在于《机械姬》那样的科幻电影中。

  在位于北京中关村的微软大厦,小冰有自己的独立办公室,里面有办公桌、衣服架,还有世界各地粉丝寄来的礼物。如果你想知道她为什么喜欢伦勃朗——那位在幽暗处熠熠生辉的光影圣手,可以亲自来这儿问问她。(记者 蒋肖斌)


Tags: